En la vida y obra del músico Camilo Carabajal se conjugan el folclore y la tecnología digital, en una confluencia de tradición artística e investigación científica que nos lleva a la vanguardia de la fusión entre estética y ciencia en el Siglo XXI.
TRAILER
Consultanos por proyecciones
Metabombo es un ensamble folklórico argentino basado en el bombo legüero. El bombo es un instrumento que consta de un tronco de ceibo ahuecado, con parche de cabra y vaca, utilizado mayormente en el noroeste argentino. Este instrumento acompaña rítmicamente malambos, chacareras y zambas, entre otras danzas. La palabra legüero significa que se oye a la legüa, es decir a millas de distancia.
Página web METABOMBO.ar VER BIOGRAFIA PDF
SHOW COMPLETO EN LA USINA DEL ARTE
METABOMBO Y OTROS ARTISTAS
Este nuevo proyecto de Cuti Carabajal nace para dar vida a los sonidos “de antes”, con canciones tan tradicionales y clásicas que sorprenderán por la simpleza en el cual el ADN folklórico se hace presente en canciones de la autoría de Cuti como también clásicos de los Hnos Abalos y Hnos Simón entre otros. Canciones tocadas con mucho amor, respeto e identidad.
La formación está dada por:
Voces, guitarras, mandolines y bombos harán de este espectáculo un viaje sonoro, tranquilo y rítmico hacia nuestro pulso más puro de nuestro folklore. Con chacareras, zambas,
escondidos y gatos estarán esperando un público con ganas de bailar, escuchar y compartir momentos.
La exposición es un recorrido fotográfico, realizado por Alejandra Palacios, por los espacios, emociones e identidades que fueron descubriendo, a través de la música, dos de los compositores más respetados y queridos del país, León Gieco y Gustavo Santaolalla y todo el equipo que ha formado parte de este valioso proyecto.
Se cumplen 35 años de esta aventura musical de Gieco y Santaolalla viajando por la Argentina, para descubrir a los músicos más emblemáticos y desconocidos de cada provincia y grabar con ellos la música del lugar en su ambiente natural.
De esta manera, “De Ushuaia a La Quiaca” se convierte entonces en una epopeya que va construyendo el verdadero mapa de la música argentina de raíz y está considerado como el relevamiento más importante realizado por un artista popular, ya que une los dos extremos de un país, en muchos casos, desconocidos por sus propios habitantes.
Los orígenes del proyecto se remontan al año 2003, cuando Cuti Carabajal musicalizó la obra de José Hernández “El Martín Fierro” creando un disco que contenía 17 capítulos del libro llevados a ritmos folclóricos argentinos. Fue así que nació El Martín Fierro de Cuti y Roberto Carabajal, compuesto por huellas, bailecitos, milongas, chacareras, gatos, zambas, vidalas, rancheras, triunfos, retumbos, chayas chamamés y escondidos.
En ese momento el disco fue parte de un proyecto integral que consistió en llevar esta obra cantada a las escuelas públicas del país. Entre el año 2001 y 2004
Cuti y Roberto recorrieron más de 500 escuelas argentinas, recogiendo una experiencia maravillosa donde niños, maestros, padres, ballets folclóricos y ciudadanos del lugar participaron activamente de la obra creando cuadros teatrales, coros, vestuarios típicos, coreografías de danza, murales y caravanas, formando parte
de la presentación de El Martín Fierro junto a Cuti y Roberto.
La idea de llevar El Martín Fierro a las escuelas tuvo desde su comienzo un fin educativo, cultural y de integración. La forma en que se desarrolló el proyecto fue la siguiente. Con un mes de anticipación se enviaba el disco, para que la escuela preparará junto a los niños su participación artística.
El día de la presentación la escuela preparaba un buffet y cobraban una entrada popular al público general. Todos estos ingresos aportaron a la institución un
beneficio económico que sirvió para construir aulas, mejorar caminos y cubrir otras necesidades.
El proyecto alcanzó a su vez su objetivo de enseñanza, ya que a través de la música folclórica los niños se acercaron a El Martín Fierro de una manera atractiva,
didáctica, creativa e interactiva. Por último el proyecto fomentó también el trabajo comunitario en cada zona, en cada escuela, en cada pueblo.
El Martín Fierro por Carabajales Actualmente el disco fue grabado por Carabajales Cuti, Roberto, Cali, Musha y Peteco Carabajal en el estudio de Eddie Sierra.
En esta versión se incorporaron composiciones nuevas de Cuti Carabajal, la apertura musical compuesta por Peteco Carabajal, y se contó además con la participación de la prestigiosa orquesta de cuerdas de Pablo Agri (hijo de Antonio Agri), el coro dirigido por Damián Sánchez y los arreglos musicales de Eddie Sierra, también ingeniero de grabación del disco. EL arte del disco tuvo el honor de contar con dibujos del artista plástico Carlos
Terribili, reconocido pintor y muralista argentino, ciudadano ilustre de la Ciudad de
Buenos Aires.
BIO Martin Fierro NOTA DE PRENSA
PRESENTACIÓN EN VIVO
Es una peña itinerante donde la música folklórica y las comidas típicas se encuentran en formato acustico.
Documental acerca de la peña “El Semillero” que se realiza todos los domingos en La Catedral de Almagro de Buenos Aires, Argentina. Un retrato de sus creadores Gustavo Ameri y Camilo Carabajal acompañado de la música e imágenes típicas de un domingo en la peña. Trabajo realizado por alumnos de UADE para la materia TV2:
Semillero acústico en la catedral, con invitado especial: Gustavo Santaolalla:
Institucional Peña El Semillero, Micro demostrativo para la realización del documental “Domingos de Peña” por alumnos del Ciclo de Ciencias de la Comunicación (UADE)
Sofía Viola & Camilo Carabajal- CHACANDROLL
Semilla y Cristóbal Repetto- Lucecita- La Catedral- Buenos Aires- 2008
#1 Idea:
Ensayo abierto para principiantes y avanzados en percusión.
Invitación a intérpretes de otras disciplinas a experimentar sonando.
Introducción y práctica de toques en bombo legüero.
Armado de ensamble.
Entrenamiento expresivo y escénico para ponerle cuerpo y actitud a las canciones rítmicas.
#2 Objetivos:
El desafío principal es empezar a sonar, a sentirse parte de un ensamble y la posibilidad de
compartir tocando bombo.
Reconectar con un sentir y un pulso común, lo que llamamos el ADN folklórico.
Reconocer y revalorizar nuestra identidad colectiva para poder a través de ella transmutar y empoderarse en el contexto histórico actual tan globalizado y virtualizado.
Manejaremos nuestra energía, nuestro toque, nuestros movimientos y nuestra presencia
en pos de compartir entre nosotros .
#3 Misión y acción:
Acercamiento a la activación ecológica, creativa y musical de cada participante. Iniciar la exploración del entorno para encontrar instrumentos rítmicos (reciclaje de materiales , ideado de instrumentos percutivos) y asi conectar con la creatividad de cada participante para el diseño y armado de su instrumento para los próximos encuentros.
Bombo legüero y distorsión; loops y bagualas; voces y guitarras electricas, chacapogo; psicodelia y carnavalitos; sonidos de raíz y asfalto bajo las suelas.
Tribus criollas y urbanas en un espacio experimental, festivo y telúrico. Origen y futuro de una identidad en transformación.